大林監督の魔術的な傑作！ 強烈な情熱とメッセージが込められた遺作『海辺の映画館―キネマの玉手箱』

世界中のアーティストに多大な影響を与えた大林作品

大林宣彦監督は、これまで40本以上の作品を残しています。初期の作品である『HOUSE　ハウス』（1977年）『ねらわれた学園』（1981年）『転校生』（1982年）『時をかける少女』（1983年）などは、「これを見ないと映画は語れない！」というようなキャッチコピーで、よくレンタルビデオ屋でオススメされていて、大学生の頃に観ました。

思い返せば当時は、なんとなくゆるい仕事をしながらバンドを続けたいという甘い気持ちで就職活動に臨んだところ全然ダメで、しかもバンドも休止してまあまあ暇になって、お先真っ暗な気分でした。ヘラヘラしていましたが人生的には全然ポジティブじゃなく、授業やアルバイトの後、毎日DVDを借りて暗澹たる気持ちで映画を観ていて、未来に対する思考を完全にストップさせていました。大林監督の名前を見ると、すごくその頃を思い出します。

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それらの作品は今ほどCGや特殊効果が発達していない当時に最大限、監督のイマジネーションを形にしようと試みられており、結果、映像はかなり衝撃的に芸術性を帯びていて、未体験のものでかなり興奮しました。メンバーのまおともよく話していたように思います。何回も観直している『HOUSE　ハウス』に関しては、好きなバンドのAnimal CollectiveがTシャツを着ていたり、ゴダイゴが手掛けたサントラがレコードで再発されたり、再上映も定期的にされているので、根強い人気を感じます。

大林監督の後世へのメッセージと情熱が結びついたパワーに満ちた作品

長くなってしまいましたが、『海辺の映画館―キネマの玉手箱』は3時間にわたって大林監督が次の世代にメッセージを残そうとしてくれている作品と言えます。自分が人生を共にしてきた映画というものの成り立ちや、戦争の個人レベルでの恐ろしさを切に訴えてくるような、いくつものエピソードがオムニバス的にたちあらわれては消えてゆきます。見ているうちにすっかり恐ろしくなっていました。

『海辺の映画館－キネマの玉手箱』 ©2020「海辺の映画館－キネマの玉手箱」製作委員会／PSC

作品の舞台は映画館で、そこにいる観客に向けて映画を上映し始めるのですが、映画の歴史と戦争の歴史をクロスオーバーさせた映画が進んでいくうちに、観客もスクリーンに入り込んでいて……と思ったら画面の外にも話しかけてきて……というようなメタ的な構造で、何を観ているのか分からなくなってくるような没入感があります。また、同じ俳優が違う時代にも現れて、登場人物も皆混乱しているという構造には、マジックリアリズム的なものを感じました。

『海辺の映画館－キネマの玉手箱』 ©2020「海辺の映画館－キネマの玉手箱」製作委員会／PSC

「映画はこれからも革新されていく」という大林監督の宣言と、監督が目にしてきたものを後世に残すという情熱が強烈に結びついた、パワーに満ちた作品だと思いました。

『海辺の映画館－キネマの玉手箱』 ©2020「海辺の映画館－キネマの玉手箱」製作委員会／PSC

文：川辺素（ミツメ）

『海辺の映画館―キネマの玉手箱』は2020年7月31日（金）よりTOHOシネマズ シャンテほか全国公開

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